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Als eine der wenigen deutschen Bands haben es Alphaville geschafft, sich mit Hits wie „Big In Japan“, „Forever Young“ oder „Sounds Like A Melody“ einen festen Platz in der internationalen Musikszene zu erobern und Generationen von Fans zu begeistern. Bis heute gelten sie weltweit als einer der erfolgreichsten Popacts Made in Germany.

Alphaville wurde von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens in Münster gegründet, 1984 erschien ihr Debütalbum „Forever Young“ und wurde gleich ein internationaler Erfolg. Ihre erste Single „Big In Japan“ schaffte es direkt in die internationalen Charts und erreichte in Deutschland und vielen anderen Ländern Platz 1. Neben weiteren erfolgreichen Singles wurde vor allem „Forever Young“ zu einem weltweiten Hit und zu einem der bekanntesten Songs der 1980er-Jahre.

Mit ihrem eingängigen Synthie-Pop-Sound und den tiefgründigen Texten trafen Alphaville den Nerv der Zeit – das galt auch für die darauffolgenden Alben. Nach dem sensationellen Debüt folgten weitere erfolgreiche LPs wie „Afternoons In Utopia“ (1986) und „The Breathtaking Blue“ (1989). Alphaville schafften es immer wieder, ihren charakteristischen Sound weiterzuentwickeln und sich doch treu zu bleiben. Die Band experimentierte mit verschiedenen musikalischen Stilen und Themen, was ihrem Schaffen eine beeindruckende Vielfalt verleiht. Der Alphaville-Katalog umfasst bis heute insgesamt acht Studioalben, zuletzt etablierte sich „Eternally Yours“ auf Platz 2 der deutschen Charts.

Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück. Die charismatische Rockabilly-Legende bringt die Bühne zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je.

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back For Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten.

Im Sommer holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll.

Bei Songs wie „Der Zug hat keine Bremse“ „Peter Pan“ oder „Bring mich nach Hause“ kennt das Publikum kein Halten mehr. Anfang 2025 stürmte Mia Julia mit Tream und ihrem Partytrack „Herzblatt – Aua Aua“ bis auf Platz 8 der offiziellen Charts und beweist einmal mehr, dass sie die unangefochtene Partykönigin ist. Es sind absolute Partyhymnen, die für volle Tanzflächen und Eskalationsstimmung auf jedem Festival Ground sorgen. Durch moderne, zeitgemäße Sounds und Kooperationen mit angesagten Künstlern wie unter anderem Finch, Tream und HBz feiert Mia Julia inzwischen auch auf Open-Air-Festivals grandiose Erfolge. Im Malle-, Ballermann- und Partyschlager-Bereich ist Mia Julia die gefeierte Nummer Eins und sorgt für volle Events. Mit über 2.800.000 Millionen monatlichen Hörerinnen und Hörern auf Spotify gehört Mia Julia Genre übergreifend zu den Top Stars in Deutschland.
Ikke Hüftgold würde es nicht ohne den Partyschlager geben und den Partyschlager nicht ohne Ikke Hüftgold. Das Urgestein steht wohl wie kein Zweiter symbolisch für eskalierende Partynächte, wilde Saufgelage und die beste Stimmung überhaupt. Der Trainingsanzug und die schwarze Perücke sind längst nicht mehr „nur“ Arbeitskleidung. Mit seinem markanten Bühnenoutfit und der asozialen Haltung, die er seinem Publikum entgegenbringt, begeistert er Millionen von Fans. Seine Wertschätzung gegenüber seiner treuen Fangemeinde zeigt er ihr mit erhobenem Mittelfinger auf der Bühne. Die fleischgewordene Partybombe, der Held des Partyschlagerolymps, bringt womöglich jede Bühne dieser Welt zum Beben – sogar die des ESC-Vorentscheids. Ikkes Dauerbrenner wie „Dicke Titten Kartoffelsalat“ oder „Ich schwanke noch“ sind von keiner guten Party mehr wegzudenken.

Matthias Reim – die unverkennbare Stimme des deutschen Schlagers. Seit über 30 Jahren prägt er die Musikszene und begeistert mit zeitlosen Klassikern. Mit seinem aktuellen Album „Zeppelin“, das 2024 erschien, beweist er erneut sein musikalisches Können und seine Leidenschaft für die Musik. Seine Lieder erzählen Geschichten, die einen tief berühren. Bei seinem Konzert wird die Bühne zum Ort der Magie, wo man in seinen Hits schwelgen und sich von der Energie der Menge mitreißen lassen kann. Matthias Reim schafft es, das Publikum mit seiner Musik zu verbinden und unvergessliche Momente zu schaffen.
Seine Liebe zur Musik entdeckt Matthias Reim schon früh – als Zehnjähriger gründet er am Gymnasium die Schülerband unter dem Namen „Rhyme River Union“. Auf Wunsch seines Vaters beginnt er nach dem Abitur sein Studium in Germanistik und Anglistik. Aber er macht weiter Musik, spielt und singt in Diskotheken. 1980 bricht er sein Studium endgültig ab und beschließt, Musiker zu werden. Er komponiert für Künstler wie Roy Black, Jürgen Drews und Bernhard Brink und verdient sich damit schon ganz gut seinen Lebensunterhalt. Vom großen Erfolg aber ist er noch weit entfernt. 1990 schafft Matthias Reim den Durchbruch als Musiker – er wird über Nacht zum Superstar: Mit „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ erschafft er den erfolgreichsten Hit der 90er-Jahre, sein erstes Album verkauft sich rund 2,5-Millionen-mal. Auch die Jahre darauf hält das Reim-Fieber weiter an: Seine Alben platzieren sich hoch oben in den Charts, werden mit Gold und Platin ausgezeichnet und bringen Matthias Reim eine Echo-Nominierung ein.

Bekannt für ihre Fähigkeit, persönliche Geschichten in mitreißende Hymnen zu verwandeln, hat Amy Macdonald über die Jahre ein beeindruckendes Repertoire geschaffen. Fünf Studioalben gingen bereits europaweit in die Top 5, mit Millionen verkaufter Tonträger, unzähligen Platin-Auszeichnungen und über einer Milliarde Streams. Live hat sie in den letzten Jahren vor mehr als fünf Millionen Menschen gespielt und dabei immer wieder bewiesen, dass ihre Energie und Authentizität besonders auf der Bühne zur Geltung kommen.

Das aktuelle Werk „Is This What You’ve Been Waiting For?“ ist ein mutiges, kraftvolles Album, das Themen wie toxische Freundschaften, das Gefühl der Enge in Beziehungen oder den Druck gesellschaftlicher Erwartungen behandelt. Gleichzeitig strahlt es Hoffnung, Stärke und die Lust auf Neuanfänge aus. Der Titelsong eröffnet das Album mit pulsierendem Beat und einer euphorischen Wucht, die wie gemacht ist für die großen Hallen und Arenen dieser Welt. Produziert wurde das Werk von Nicolas Rebscher und dem Grammy-prämierten Jim Abbiss, was dem Sound eine besondere Tiefe und Dynamik verleiht. Für Amy selbst war die Arbeit an diesem Album ein Befreiungsschlag. „Ich fühle mich sehr glücklich, da zu sein, wo ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie – und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen, was großartig ist“, erklärt sie.

The Dead South sind keine Band, die sich ständig neu erfindet. Stattdessen verkörpern sie voll und ganz ihren eigenen, einzigartigen Stil – eine Mischung, die sie authentisch und unverwechselbar macht. Mit einem festen Vertrauen in ihren Sound, ihrem Stil und sich selbst, haben sie eine beneidenswerte Position erreicht: absolute künstlerische Autonomie. Kurz vor ihrem Durchbruch zu weltweitem Erfolg stellt sich die Frage, wie man ihre Musik überhaupt beschreiben soll – ist es progressiver Bluegrass, alternative Americana, Country, Folk oder Western? Vielleicht eine Mischung aus allem. Am Ende zählt nur, dass es ihre Musik ist. Und die zieht Menschen aus verschiedensten Kulturen, Altersgruppen und mit unterschiedlichsten Lebensgeschichten in ihren Bann.
The Dead South sind dabei völlig authentisch und scheuen sich nicht davor, den traditionellen Erwartungen zu widersprechen. Mit beeindruckenden Banjo-Rolls, blitzschnellen Mandolinen-Tremolos und dreistimmigen Harmonien bringen sie eine ganz eigene Note in die klassische amerikanische Musikszene. Ihre Texte greifen dabei klassische Themen auf – Mordballaden, Untreue, Geister und andere düstere Motive. All das präsentieren sie mit einem Augenzwinkern, einem Lächeln und einer Leichtigkeit, die das Publikum begeistert und gleichzeitig provoziert. Denn The Dead South wissen: Wenn man als Außenseiter erfolgreich sein möchte, muss man seine Sache außerordentlich gut machen. Ihre Musik ist zugleich ein Rückgriff auf alte Traditionen und ein ironischer Bruch mit diesen, was besonders Traditionalisten herausfordert.

Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, wenn Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten. Die Welt hat sich in den letzten 23 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum.

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht. Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit – heute wie früher – energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem Vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat Ende 2023 den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert („Celebration“) und 2024/2025 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits „MONSTA“ mit ihrer „MONSTA 15“ EP und der riesengroßen MONSTA TOUR gefeiert. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen.